*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:该专辑是与布鲁塞尔爱乐乐团(The Brussels Philharmonic)和大野和士合作的斯克里亚宾系列的第一卷。"对我而言,斯克里亚宾在作曲家中占据着独特的核心地位。他是第一位深入接触神秘主义的作曲家,通过音乐探索神秘主义的细微差别,并为我们提供深刻的答案"。——大野和士鉴于亚历山大·斯克里亚宾音乐语言的独特性,像他这样的作曲家还能与任何传统音乐联系在一起吗?斯克里亚宾最初专注于钢琴作品,后来扩展到大型管弦乐作品,在1899年至1910年间创作了五部交响曲。随着斯克里亚宾从晚期浪漫主义风格过渡到更现代主义的创作手法,他从象征主义诗歌和哲学人物中汲取灵感,在作曲方面发生了明显的演变。斯克里亚宾将自己视为旨在改变世界的音乐救世主,他的《第二交响曲》让人们看到了这一古怪的愿景。乐团简介:布鲁塞尔爱乐乐团(The Brussels Philharmonic)由比利时公共广播公司联合国家广播学院(NIR/INR)于1935年创立。自成立以来,乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱,这为布鲁塞尔吸引来巴托克(Benjamin Bartok)、斯特拉文斯基(Игорь Фёдорович Стравинский)和梅西安(Olivier Messiaen)等世界知名作曲家。时至今日,布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统,每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基(Flagey)大楼,那里拥有全球最顶尖的声学设备,是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介:大野和士的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响,并跨越了各种风格和形式,从巴洛克到新的委约作品,从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监,并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职,与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作,留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年,他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予 "艺术与文学官 "称号,并于2015年1月获得著名的朝日奖,以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。日本三级大片
专辑介绍:比利时的单簧管演奏家安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)携手法国里尔国家交响乐团及其总监Alexandre Bloch,在唱片《美丽时代》(Belle Époque)中重现了古典音乐的光辉岁月。该专辑重拾19、20世纪之交法国古典音乐的宝藏,包含了如德彪西(Debussy)的《第一狂想曲》(Première Rhapsodie),皮尔纳(Pierné)的《舞蹈前奏曲》(Canzonetta),和维多尔(Widor)的《引子与回旋曲》(Introduction et Rondo)等经典之作。《美丽时代》还收纳了一些足以体现时代精髓的作品,如由勃拉姆斯(Brahms)创作、卢西安诺.贝里奥(Luciano Berio)编曲的《单簧管奏鸣曲1号》(Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F mino),以及巴黎当代作曲家曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)之作“Rhapsodie pour clarinette et orchester”的世界首演录音。在录制了“Bizet’s Les Pêcheurs de perles(2018)”,并加冕“金色音叉”奖后,这是她发行的第二张PENTATONE专辑。艺术家介绍:安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)出生于1987年,8岁开始单簧管,先后在Hamme音乐学院和巴黎音乐学院学习,17岁时进入吕贝克音乐学院,师从萨宾·梅耶(Sabine Meyer)。她以富有表现力、抒情且诚挚的表演而闻名,被认为是当代最受瞩目的女性单簧管演奏家。范沃曾在都灵国际Marco Fiorindo比赛(2004年),布鲁塞尔Dexia Axion经典比赛(2005年)和奥登堡国际音乐比赛(2007年)等国际大赛上获奖。她还是弗莱堡单簧管国际比赛(2009年)、奥迪莫扎特罗韦雷托国际比赛第六届(2012年)、里斯本国际单簧管比赛(2012年)和ARD国际音乐比赛的冠军。2015年,在BBC新一代艺术家计划中,范沃被评选为“BBC艺术家”。2018年,安妮琳·范沃获得了著名的Borletti-Buitoni资助奖金。目前,安妮琳·范沃任教于安特卫普音乐学院。作曲家介绍:阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy,1862年-1918年),法国作曲家。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下,结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上,创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn),德国当代作曲家,1949年出生于克雷姆林根。他曾获得斯图加特青年作曲家奖(1972年)、国际作曲家奖(巴黎,1978年),斯普伦格尔音乐奖和汉诺威奖(1980年)等众多奖项。特罗亚恩的作品被众多顶尖管弦乐团和器乐独奏家演奏。自20世纪90年代初以来,音乐剧在特罗亚恩的作品中亦占据了重要地位。亨利·康斯坦特·加布里埃尔·皮尔纳(Henri Constant Gabriel Pierné,1863年-1937年),法国作曲家、指挥家、管风琴家。皮尔纳的作品风格优美清澈,善于表达细腻的情感,亦常有崇高深邃和诙谐幽默的成分,对各种乐器的使用都有深刻的理解。夏尔·马利·维多尔(Charles-Marie Widor,1844~1937),法国管风琴家、作曲家。维多尔幼年从父亲学琴,天资非凡。1960年起,维多尔在里昂任教堂管风琴师,并在各地巡回演出,70年代开始创作。他写有10首交响性管风琴曲,音色多变、织体复杂,技巧要求极高,充分发挥了乐器的丰富性能,被称为“管风琴交响乐”的创始人。约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年—1897年),德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲,出于自身的音乐审美观,他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划,他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家,其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。
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